EXPOSICION 2: GALERIAS, LA CASA ENCENDIDA Y LA TABACALERA

En la mañana de hoy, junto con unos compañeros de la universidad, hemos visitado diversos lugares:
- Galería Liebre (Nuestra principal intención era quedar hoy para ir a ver esta galería, pero a las 11:10 cuando hemos llegado, nos hemos encontrado con que no estaba abierta, por lo que mientras hacíamos algo de tiempo para ver si abrían hemos ido a visitar las otras galerías que había al lado. Al final entre una cosa y otra, no hemos podido entrar a verla)

- Galería F2
- Galería Silvestre
- Galería Alegrías
- Galería Marta Cervera 

- La casa encendida: Hemos estado viendo la exposición METAMORFOSIS, ha mí me ha encantado, me recordaban a los personajes de las películas de Tim Burton. Hemos visto los vídeos y los muñecos que salían en ellos.

- La Tabacalera: Al ir a visitarla nos hemos encontrado con que había un pequeño mercadillo y tras verlo, nos hemos metido por una especie de túneles, donde había muchísimos graffitis. 

Ha sido una mañana bastante interesante y nos lo hemos pasado muy bien.

CLASE DEL 21-11-2014: PRESENTACIONES DE LA PAGINA WEB DE UN ARTISTA

Hemos terminado las presentaciones que todavía no habíamos visto de las paginas web de artistas reconocidos internacionalmente.
Estos son los artistas de los que se han hablado hoy:
- MARLON DE AZAMBUJA
- ANTONY MICALLEF
- ENRIQUE MARTY
- BOA MISTURA
- RAN ORTNER

Tras terminar las presentaciones, estuvimos viendo ideas para un vídeo que vamos ha realizar la semana que viene.

CLASE DEL 20-11-2014: TEÓRICA SOBRE EL ARTE URBANO (JAVIER ABARCA)

El jueves tuvimos una pequeña teórica sobre el arte urbano donde vimos que el póster y la pegatina son los medios que más se utilizan en ese mundo. 
Dentro del arte urbano, debemos saber que la intención que tiene el graffiti es permanecer.
Algunos de los artistas que se nos mostraron fueron:
- Invader (Francia): usa pequeñas teselas.

- Eltono (1975, Francia)

-Blu (Bolonia)

Algunos artistas que utilizan plantillas son:

- BANKSY (Gran Bretaña)

- Einsamkeit (Madrid)

- Logan Hicks: Según nos contó el profesor es una artista antiplantilla y dijo que todo cuadro es digno de ignorar.

- C215: Empezó el 2007 con 37 años ha hacer plantillas.

La verdad es que de este artista me gustaron mucho todos sus trabajos.

También vimos varios videos de este artista.

CLASE DEL 14-11-2014: CONFERENCIA LAURA TORRADO

Explicación de como se inicia un artista en su trayectoria de trabajo.

Laura Torrado comenzó hace 20 años a creer que era una artista, estudio Bellas Artes en la UCM.
Inició sin saber si quería especializarse en pintura o escultura. Decidió trabajar en la conservación de la escultura y con una beca se marchó a Nueva York al museo Guggenheim. En Nueva York sintió que podía intentar cosas nuevas y una mujer en un grupo de pintura al que iba la hizo una simple pregunta ¿porqué tú no puedes ser una artista? y a partir de esa pregunta se dio cuenta de que quería empezar con su propia creación.
Empezó a usar materiales que encontraba en la calle, creaba con os deshechos que otra persona había abandonado. Buscaba dar importancia a una escultura en transito.
También a raíz de una beca, decidió aprovechar el entorno.
Descubrió el trabajo de Ana Mendieta y la utilizó de referencia. Tras todo esto, llegó a un punto de inflexión y empezó ha meterse dentro de la forma, es decir, el cuerpo se convirtió en escultura (obra: transhumancia). También empezó ha trabajar con "lo absurdo".

La fotografía se convirtió entonces en un latente dentro de su obra. El cuerpo fue el sostén de la forma y en ese momento era el cuerpo y diversos elementos orgánicos, con esto usó su propio cuerpo ya que era lo que más cerca tenía. Laura Torrado dijo claramente  "tenemos que aprovechar la fuerza y el ansia que tenemos". 
Durante una trayectoria hay amigos, artistas, etc que influyen en nuestra vida.
Laura poco a poco se dio cuenta de que si usaba una búsqueda de identidad en sus obras. (Serie: Si te quise)
Mientras tanto, seguía haciendo esculturas efímeras en el pequeño taller que tenía en Madrid. 
Ha trabajado tambien una serie de dipticos.
(Serie: Pequeñas historias bucólicas)
Tiempo después dejó de trabajar con su propio cuerpo y empezó ha trabajar con grupos de mujeres. Ha usado el vídeo como fotografía.
Tiene una serie con la que lleva trabajando 4 años llamada "Vidas suspendidas".

CLASE DEL 13-11-2014: PRESENTACION DE LAS CLASES DEL PROFESOR ABARCA

El jueves tuvimos la primera de las nueve clases que nos dará el profesor Abarca en la hora de Últimas Tendencias Artísticas.
El profesor se presentó y comentó las actividades que íbamos a tener pero, hubo un pequeño problema ya que Javier Abarca nos quería dar unas practicas y nuestra profesora nos había dicho que tendríamos otras, así que después de hablarlo entre todos, el profesor nos comentó que el jueves que viene nos diría que vamos a hacer al final.
Una de las practicas que realizaremos es la de hacer plantillas.
Artistas que usan plantillas: BANKSY, C215 y LOGAN HICKS.

Spray: MTN Acrílico (MONTANA SHOP, C/Caballero de Gracia)

CLASE DEL 7-11-2014: PRESENTACIÓN DE LA WEB DE UN ARTISTA

En la clase de hoy empezados con las presentaciones de las paginas web de los artistas conocidos a nivel internacional que cada persona ha elegido, pero por falta de tiempo no hemos podido presentar todos.

Los artistas que han sido presentados hoy en la clase son:
- GRIFFIN (marca de ropa)
- WANGECHI MUTU
- DAVID JON KASSAN
- ELENA KALIS
- CARMEN PALENZUELA
- DANIEL CANOGAR
- JEFF KOONS
- JAMES LOPEZ
- 3TTMAN

El artista que yo he elegido (pero no he podido presentar hoy) es WOLFGANG TILLMANS.

http://tillmans.co.uk/

CLASE DEL 6-11-2014: CURRICULUM

Un curriculum es la carta de presentación de una persona.

CURRICULUM.

Nombre

Apellidos

DNI (1)

Dirección

Teléfono

Correo electrónico

                - FORMARCIÓN ACADÉMICA (2) (Estudios reconocidos por el                                                                                      ministerio)

       2014 .... (Ejemplo: Cursando 2º curso de BBAA en la Universidad Complutense de Madrid) 

       2013 ....

       2012 ....

                 - FORMACIÓN COMPLEMENTARIA (Todo lo realizado que no                                                                                           tenga certificado oficial)

Se suelen tener más en cuenta los cursos que hayan sido de más de 30 horas.

                 - EXPERIENCIA PROFESIONAL

- Exposiciones: Individuales, Duales y Colectivas. (En las exposiciones colectivas hay que indicar cuantas obras has expuesto)

Se indica el título de la exposición, poniendo un breve resumen y añadiendo el catalogo o el certificado.

Si se han obtenido becas, premios, concursos y proyectos artísticos hay que añadir certificados...

- Congresos, jornadas y conferencias (Se dividen en dos bloques: en las que has participado como oyente y en las que has participado tu)

- Publicaciones (Blogs, libros...)

               - OTROS DATOS

Ejemplo: Manejo alto en temas tecnológicos...

               - STATEMENT

Debemos poner en un párrafo lo que nosotros somos como personas.

(1) (2) NOTA DE PIE: Debemos añadir todos los papeles necesarios como fotocopias de DNI, de matriculas, de certificados...

Además de hablar de cómo hacer un curriculum; también se comento sobre los artistas JUAN ZAMORA y BLEDA Y ROSA; y la profesora explicó los apartados que debe tener el Trabajo de Investigación que debemos realizar.

TRABAJO DE INVESTIGACIÓN:

1) Resumen

2) Indice de página

3) Presentación (desarrollar las estructuras del trabajo)

4) Desarrollo 

    - Hipótesis

    - Antecedentes

    - Método

    - Proyecto

5) Conclusiones (consiste en responder la hipótesis realizada)

6) Bibliografía

CLASE DEL 30-10-2014: GRAFISMOS, LETRAS, SIMBOLOS Y SIGNOS

Tras hablar un poco sobre el trabajo de investigación que tenemos que realizar para entregar a final del cuatrimestre y sobre la presentación que debemos hacer sobre el blog de algún artista internacional para el viernes que viene, dimos una teórica sobre los grafismos, las letras, los símbolos y los signos en el arte.

Según el diccionario de la Real Academia española encontramos estas definiciones:
- Signo: Objeto, fenómeno o acción material que, por naturaleza o convención, representa o sustituye a otro.
- Símbolo: Representación sensorial perceptible de una realidad, en virtud de rasgos que se asocian con esta por una convención socialmente aceptada.
Figura retórica o forma artística, especialmente frecuentes a partir de la escuela simbolista, a finales del S.XIX, y más usadas aún en las escuelas poéticas y artísticas posteriores, sobretodo en el superrealismo, y que consiste en utilizar las palabras o signos para producir emociones conscientes.
- Letra: Símbolos por los que construimos pensamientos.
- Grafismo: Expresividad gráfica en lo que se dice o en cómo se dice.

PERSPECTIVA OCCIDENTAL: CALIGRAFIA CHINA.
Para los occidentales, la caligrafía, se basa en el arte de escribir con letra bella y correctamente formada, según diferentes escritos. 
Con la película "The Pillow Book" vimos el tema de la caligrafía en occidente.
Los agentes que intervienen en la caligrafía son: materiales, conocimiento y mano que lo realice.

Tanizaki en su libro "El elogio de la sombra" nos compara la estilo grafía con el pincel. 

Los sistemas mecanizados han hecho que la escritura manual se vaya perdiendo por lo tanto, las personas ya no tenemos tanto interés por escribir bien.
La caligrafía tiene una función decorativa. 

Artistas:
- Alex Greis: Obra de la serie Sushi (introduce la caligrafía occidental en óleos)
- Félix Ortiz: Series Caligrafias, Título: Caligrafia 26.
El concepto de caligrafía tiene que ver con lo hecho a mano.
- Hernandez Pijuan.
- Tracey Emin.
- Heimo Zoberning (con palabras, construye la idea general)
- Tomás García Asensio.