Ha sido una aactividad bastante interesante y divertida.
Este ejercicio nos ha gustado mucho a casi todos los compañeros.
jueves, 18 de diciembre de 2014
CLASE DEL 18-12-2014: COLOCACIÓN DE LOS GRAFFITIS
La clase de hoy la hemos realizado fuera de la universidad ya que nos hemos dedicado a pegar los papeles con nuestros dibujos en diversas paredes.
Ha sido una aactividad bastante interesante y divertida.
Este ejercicio nos ha gustado mucho a casi todos los compañeros.
Ha sido una aactividad bastante interesante y divertida.
Este ejercicio nos ha gustado mucho a casi todos los compañeros.
viernes, 12 de diciembre de 2014
CLASE DEL 12-12-2014: PRESUPUESTOS
En la clase de hoy, hemos aprendido ha hacer presupuestos y además, también hemos estado hablando de los trabajos de investigación que debemos realizar y entregar antes de terminar el cuatrimestre.
A parte de todo esto, la profesora, nos ha dado una breve explicación sobre el ejercicio que realizaremos la semana que viene. Los materiales que debemos llevar son:
- Linternas
- Cámara
- Trípode
A parte de todo esto, la profesora, nos ha dado una breve explicación sobre el ejercicio que realizaremos la semana que viene. Los materiales que debemos llevar son:
- Linternas
- Cámara
- Trípode
CLASE DEL 11-12-2014: USO DE SPRAY Y EJERCICIO GIF
En un principio, la idea que teníamos era terminar de pintar con los spray las plantillas que teníamos ya diseñadas e ir a ponerlas en una pared,pero al final decidimos que mejor lo hacíamos el próximo jueves a primera hora para poder hacerlo con la luz natural del día.
Por lo tanto, como al final no fuimos a pegar las plantillas, el profesor Abarca, nos empezó ha explicar el próximo ejercicio que realizaremos, este, se basará en hacer GIF.
Por lo tanto, como al final no fuimos a pegar las plantillas, el profesor Abarca, nos empezó ha explicar el próximo ejercicio que realizaremos, este, se basará en hacer GIF.
CLASE DEL 4-12-2014: RECORTE DE PLANTILLAS
Ese día, en clase, estuvimos con la supervisión del profesor Abarca, recortando el acetato donde previamente habíamos dibujado ya nuestras plantillas.
sábado, 22 de noviembre de 2014
EXPOSICION 2: GALERIAS, LA CASA ENCENDIDA Y LA TABACALERA
En la mañana de hoy, junto con unos compañeros de la universidad, hemos visitado diversos lugares:
- Galería Liebre (Nuestra principal intención era quedar hoy para ir a ver esta galería, pero a las 11:10 cuando hemos llegado, nos hemos encontrado con que no estaba abierta, por lo que mientras hacíamos algo de tiempo para ver si abrían hemos ido a visitar las otras galerías que había al lado. Al final entre una cosa y otra, no hemos podido entrar a verla)
- Galería F2
- Galería Silvestre
- Galería Alegrías
- Galería Marta Cervera
- La casa encendida: Hemos estado viendo la exposición METAMORFOSIS, ha mí me ha encantado, me recordaban a los personajes de las películas de Tim Burton. Hemos visto los vídeos y los muñecos que salían en ellos.
- Galería Liebre (Nuestra principal intención era quedar hoy para ir a ver esta galería, pero a las 11:10 cuando hemos llegado, nos hemos encontrado con que no estaba abierta, por lo que mientras hacíamos algo de tiempo para ver si abrían hemos ido a visitar las otras galerías que había al lado. Al final entre una cosa y otra, no hemos podido entrar a verla)
- Galería F2
- Galería Silvestre
- Galería Alegrías
- Galería Marta Cervera
- La casa encendida: Hemos estado viendo la exposición METAMORFOSIS, ha mí me ha encantado, me recordaban a los personajes de las películas de Tim Burton. Hemos visto los vídeos y los muñecos que salían en ellos.
- La Tabacalera: Al ir a visitarla nos hemos encontrado con que había un pequeño mercadillo y tras verlo, nos hemos metido por una especie de túneles, donde había muchísimos graffitis.
Ha sido una mañana bastante interesante y nos lo hemos pasado muy bien.
viernes, 21 de noviembre de 2014
CLASE DEL 21-11-2014: PRESENTACIONES DE LA PAGINA WEB DE UN ARTISTA
Hemos terminado las presentaciones que todavía no habíamos visto de las paginas web de artistas reconocidos internacionalmente.
Estos son los artistas de los que se han hablado hoy:
- MARLON DE AZAMBUJA
- ANTONY MICALLEF
- ENRIQUE MARTY
- BOA MISTURA
- RAN ORTNER
Tras terminar las presentaciones, estuvimos viendo ideas para un vídeo que vamos ha realizar la semana que viene.
Estos son los artistas de los que se han hablado hoy:
- MARLON DE AZAMBUJA
- ANTONY MICALLEF
- ENRIQUE MARTY
- BOA MISTURA
- RAN ORTNER
Tras terminar las presentaciones, estuvimos viendo ideas para un vídeo que vamos ha realizar la semana que viene.
CLASE DEL 20-11-2014: TEÓRICA SOBRE EL ARTE URBANO (JAVIER ABARCA)
El jueves tuvimos una pequeña teórica sobre el arte urbano donde vimos que el póster y la pegatina son los medios que más se utilizan en ese mundo.
Dentro del arte urbano, debemos saber que la intención que tiene el graffiti es permanecer.
Algunos de los artistas que se nos mostraron fueron:
- Invader (Francia): usa pequeñas teselas.
También vimos varios videos de este artista.
Dentro del arte urbano, debemos saber que la intención que tiene el graffiti es permanecer.
Algunos de los artistas que se nos mostraron fueron:
- Invader (Francia): usa pequeñas teselas.
- Eltono (1975, Francia)
-Blu (Bolonia)
Algunos artistas que utilizan plantillas son:
- BANKSY (Gran Bretaña)
- Einsamkeit (Madrid)
- Logan Hicks: Según nos contó el profesor es una artista antiplantilla y dijo que todo cuadro es digno de ignorar.
- C215: Empezó el 2007 con 37 años ha hacer plantillas.
La verdad es que de este artista me gustaron mucho todos sus trabajos.sábado, 15 de noviembre de 2014
CLASE DEL 14-11-2014: CONFERENCIA LAURA TORRADO
Explicación de como se inicia un artista en su trayectoria de trabajo.
Laura Torrado comenzó hace 20 años a creer que era una artista, estudio Bellas Artes en la UCM.
Inició sin saber si quería especializarse en pintura o escultura. Decidió trabajar en la conservación de la escultura y con una beca se marchó a Nueva York al museo Guggenheim. En Nueva York sintió que podía intentar cosas nuevas y una mujer en un grupo de pintura al que iba la hizo una simple pregunta ¿porqué tú no puedes ser una artista? y a partir de esa pregunta se dio cuenta de que quería empezar con su propia creación.
Empezó a usar materiales que encontraba en la calle, creaba con os deshechos que otra persona había abandonado. Buscaba dar importancia a una escultura en transito.
También a raíz de una beca, decidió aprovechar el entorno.
Descubrió el trabajo de Ana Mendieta y la utilizó de referencia. Tras todo esto, llegó a un punto de inflexión y empezó ha meterse dentro de la forma, es decir, el cuerpo se convirtió en escultura (obra: transhumancia). También empezó ha trabajar con "lo absurdo".
La fotografía se convirtió entonces en un latente dentro de su obra. El cuerpo fue el sostén de la forma y en ese momento era el cuerpo y diversos elementos orgánicos, con esto usó su propio cuerpo ya que era lo que más cerca tenía. Laura Torrado dijo claramente "tenemos que aprovechar la fuerza y el ansia que tenemos".
Durante una trayectoria hay amigos, artistas, etc que influyen en nuestra vida.
Laura poco a poco se dio cuenta de que si usaba una búsqueda de identidad en sus obras. (Serie: Si te quise)
Mientras tanto, seguía haciendo esculturas efímeras en el pequeño taller que tenía en Madrid.
Ha trabajado tambien una serie de dipticos.
(Serie: Pequeñas historias bucólicas)
Tiempo después dejó de trabajar con su propio cuerpo y empezó ha trabajar con grupos de mujeres. Ha usado el vídeo como fotografía.
Tiene una serie con la que lleva trabajando 4 años llamada "Vidas suspendidas".
Laura Torrado comenzó hace 20 años a creer que era una artista, estudio Bellas Artes en la UCM.
Inició sin saber si quería especializarse en pintura o escultura. Decidió trabajar en la conservación de la escultura y con una beca se marchó a Nueva York al museo Guggenheim. En Nueva York sintió que podía intentar cosas nuevas y una mujer en un grupo de pintura al que iba la hizo una simple pregunta ¿porqué tú no puedes ser una artista? y a partir de esa pregunta se dio cuenta de que quería empezar con su propia creación.
Empezó a usar materiales que encontraba en la calle, creaba con os deshechos que otra persona había abandonado. Buscaba dar importancia a una escultura en transito.
También a raíz de una beca, decidió aprovechar el entorno.
Descubrió el trabajo de Ana Mendieta y la utilizó de referencia. Tras todo esto, llegó a un punto de inflexión y empezó ha meterse dentro de la forma, es decir, el cuerpo se convirtió en escultura (obra: transhumancia). También empezó ha trabajar con "lo absurdo".
La fotografía se convirtió entonces en un latente dentro de su obra. El cuerpo fue el sostén de la forma y en ese momento era el cuerpo y diversos elementos orgánicos, con esto usó su propio cuerpo ya que era lo que más cerca tenía. Laura Torrado dijo claramente "tenemos que aprovechar la fuerza y el ansia que tenemos".
Durante una trayectoria hay amigos, artistas, etc que influyen en nuestra vida.
Laura poco a poco se dio cuenta de que si usaba una búsqueda de identidad en sus obras. (Serie: Si te quise)
Mientras tanto, seguía haciendo esculturas efímeras en el pequeño taller que tenía en Madrid.
Ha trabajado tambien una serie de dipticos.
(Serie: Pequeñas historias bucólicas)
Tiempo después dejó de trabajar con su propio cuerpo y empezó ha trabajar con grupos de mujeres. Ha usado el vídeo como fotografía.
Tiene una serie con la que lleva trabajando 4 años llamada "Vidas suspendidas".
CLASE DEL 13-11-2014: PRESENTACION DE LAS CLASES DEL PROFESOR ABARCA
El jueves tuvimos la primera de las nueve clases que nos dará el profesor Abarca en la hora de Últimas Tendencias Artísticas.
El profesor se presentó y comentó las actividades que íbamos a tener pero, hubo un pequeño problema ya que Javier Abarca nos quería dar unas practicas y nuestra profesora nos había dicho que tendríamos otras, así que después de hablarlo entre todos, el profesor nos comentó que el jueves que viene nos diría que vamos a hacer al final.
Una de las practicas que realizaremos es la de hacer plantillas.
Artistas que usan plantillas: BANKSY, C215 y LOGAN HICKS.
Spray: MTN Acrílico (MONTANA SHOP, C/Caballero de Gracia)
El profesor se presentó y comentó las actividades que íbamos a tener pero, hubo un pequeño problema ya que Javier Abarca nos quería dar unas practicas y nuestra profesora nos había dicho que tendríamos otras, así que después de hablarlo entre todos, el profesor nos comentó que el jueves que viene nos diría que vamos a hacer al final.
Una de las practicas que realizaremos es la de hacer plantillas.
Artistas que usan plantillas: BANKSY, C215 y LOGAN HICKS.
Spray: MTN Acrílico (MONTANA SHOP, C/Caballero de Gracia)
viernes, 7 de noviembre de 2014
CLASE DEL 7-11-2014: PRESENTACIÓN DE LA WEB DE UN ARTISTA
En la clase de hoy empezados con las presentaciones de las paginas web de los artistas conocidos a nivel internacional que cada persona ha elegido, pero por falta de tiempo no hemos podido presentar todos.
Los artistas que han sido presentados hoy en la clase son:
- GRIFFIN (marca de ropa)
- WANGECHI MUTU
- DAVID JON KASSAN
- ELENA KALIS
- CARMEN PALENZUELA
- DANIEL CANOGAR
- JEFF KOONS
- JAMES LOPEZ
- 3TTMAN
El artista que yo he elegido (pero no he podido presentar hoy) es WOLFGANG TILLMANS.
http://tillmans.co.uk/
Los artistas que han sido presentados hoy en la clase son:
- GRIFFIN (marca de ropa)
- WANGECHI MUTU
- DAVID JON KASSAN
- ELENA KALIS
- CARMEN PALENZUELA
- DANIEL CANOGAR
- JEFF KOONS
- JAMES LOPEZ
- 3TTMAN
El artista que yo he elegido (pero no he podido presentar hoy) es WOLFGANG TILLMANS.http://tillmans.co.uk/
CLASE DEL 6-11-2014: CURRICULUM
Un curriculum es la carta de presentación de una persona.
CURRICULUM.
Nombre
Apellidos
DNI (1)
Dirección
Teléfono
Correo electrónico
- FORMARCIÓN ACADÉMICA (2) (Estudios reconocidos por el ministerio)
2014 .... (Ejemplo: Cursando 2º curso de BBAA en la Universidad Complutense de Madrid)
2013 ....
2012 ....
- FORMACIÓN COMPLEMENTARIA (Todo lo realizado que no tenga certificado oficial)
Se suelen tener más en cuenta los cursos que hayan sido de más de 30 horas.
- EXPERIENCIA PROFESIONAL
- Exposiciones: Individuales, Duales y Colectivas. (En las exposiciones colectivas hay que indicar cuantas obras has expuesto)
Se indica el título de la exposición, poniendo un breve resumen y añadiendo el catalogo o el certificado.
Si se han obtenido becas, premios, concursos y proyectos artísticos hay que añadir certificados...
- Congresos, jornadas y conferencias (Se dividen en dos bloques: en las que has participado como oyente y en las que has participado tu)
- Publicaciones (Blogs, libros...)
- OTROS DATOS
Ejemplo: Manejo alto en temas tecnológicos...
- STATEMENT
Debemos poner en un párrafo lo que nosotros somos como personas.
(1) (2) NOTA DE PIE: Debemos añadir todos los papeles necesarios como fotocopias de DNI, de matriculas, de certificados...
Además de hablar de cómo hacer un curriculum; también se comento sobre los artistas JUAN ZAMORA y BLEDA Y ROSA; y la profesora explicó los apartados que debe tener el Trabajo de Investigación que debemos realizar.
TRABAJO DE INVESTIGACIÓN:
1) Resumen
2) Indice de página
3) Presentación (desarrollar las estructuras del trabajo)
4) Desarrollo
- Hipótesis
- Antecedentes
- Método
- Proyecto
5) Conclusiones (consiste en responder la hipótesis realizada)
6) Bibliografía
sábado, 1 de noviembre de 2014
CLASE DEL 30-10-2014: GRAFISMOS, LETRAS, SIMBOLOS Y SIGNOS
Tras hablar un poco sobre el trabajo de investigación que tenemos que realizar para entregar a final del cuatrimestre y sobre la presentación que debemos hacer sobre el blog de algún artista internacional para el viernes que viene, dimos una teórica sobre los grafismos, las letras, los símbolos y los signos en el arte.
Según el diccionario de la Real Academia española encontramos estas definiciones:
- Signo: Objeto, fenómeno o acción material que, por naturaleza o convención, representa o sustituye a otro.
- Símbolo: Representación sensorial perceptible de una realidad, en virtud de rasgos que se asocian con esta por una convención socialmente aceptada.
Figura retórica o forma artística, especialmente frecuentes a partir de la escuela simbolista, a finales del S.XIX, y más usadas aún en las escuelas poéticas y artísticas posteriores, sobretodo en el superrealismo, y que consiste en utilizar las palabras o signos para producir emociones conscientes.
- Letra: Símbolos por los que construimos pensamientos.
- Grafismo: Expresividad gráfica en lo que se dice o en cómo se dice.
PERSPECTIVA OCCIDENTAL: CALIGRAFIA CHINA.
Para los occidentales, la caligrafía, se basa en el arte de escribir con letra bella y correctamente formada, según diferentes escritos.
Con la película "The Pillow Book" vimos el tema de la caligrafía en occidente.
Los agentes que intervienen en la caligrafía son: materiales, conocimiento y mano que lo realice.
Tanizaki en su libro "El elogio de la sombra" nos compara la estilo grafía con el pincel.
Los sistemas mecanizados han hecho que la escritura manual se vaya perdiendo por lo tanto, las personas ya no tenemos tanto interés por escribir bien.
La caligrafía tiene una función decorativa.
Artistas:
- Alex Greis: Obra de la serie Sushi (introduce la caligrafía occidental en óleos)
- Félix Ortiz: Series Caligrafias, Título: Caligrafia 26.
El concepto de caligrafía tiene que ver con lo hecho a mano.
- Hernandez Pijuan.
- Tracey Emin.
- Heimo Zoberning (con palabras, construye la idea general)
- Tomás García Asensio.
Según el diccionario de la Real Academia española encontramos estas definiciones:
- Signo: Objeto, fenómeno o acción material que, por naturaleza o convención, representa o sustituye a otro.
- Símbolo: Representación sensorial perceptible de una realidad, en virtud de rasgos que se asocian con esta por una convención socialmente aceptada.
Figura retórica o forma artística, especialmente frecuentes a partir de la escuela simbolista, a finales del S.XIX, y más usadas aún en las escuelas poéticas y artísticas posteriores, sobretodo en el superrealismo, y que consiste en utilizar las palabras o signos para producir emociones conscientes.
- Letra: Símbolos por los que construimos pensamientos.
- Grafismo: Expresividad gráfica en lo que se dice o en cómo se dice.
PERSPECTIVA OCCIDENTAL: CALIGRAFIA CHINA.
Para los occidentales, la caligrafía, se basa en el arte de escribir con letra bella y correctamente formada, según diferentes escritos.
Con la película "The Pillow Book" vimos el tema de la caligrafía en occidente.
Los agentes que intervienen en la caligrafía son: materiales, conocimiento y mano que lo realice.
Tanizaki en su libro "El elogio de la sombra" nos compara la estilo grafía con el pincel.
Los sistemas mecanizados han hecho que la escritura manual se vaya perdiendo por lo tanto, las personas ya no tenemos tanto interés por escribir bien.
La caligrafía tiene una función decorativa.
Artistas:
- Alex Greis: Obra de la serie Sushi (introduce la caligrafía occidental en óleos)
- Félix Ortiz: Series Caligrafias, Título: Caligrafia 26.
El concepto de caligrafía tiene que ver con lo hecho a mano.
- Hernandez Pijuan.
- Tracey Emin.
- Heimo Zoberning (con palabras, construye la idea general)
- Tomás García Asensio.
domingo, 26 de octubre de 2014
CLASE DEL 24-10-2014: THE PILLOW BOOK
La película hablaba sobre el cuerpo en el arte actual (tema que ya hemos dado) y el siguiente tema que desarrollaremos en clase: los grafismos.
La película esta dirigida por Peter Greenaway y en fotografía nos encontramos a Sacha Vierny.
Entre los protagonistas, aparece Ewan McGregor, actor británico que ha participado en películas como Star Wars (interpretando al caballero jedi Obi-ean Kenobi), Moulin Rouge, Abajo el amor, Lo imposible (con Naomi Watts), etc.
El título "The Pillow Book" hace referencia a la costumbre japonesa de guardar los diarios íntimos debajo de la almohada.
Breve resumen: La protagonista, Nagiko va relatando su proceso de aprendizaje (este proceso se simboliza con el paso de ser soporte de escritura a convertirse ella misma en "pincel"). y que tiene, como etapas: el conocimiento del amor, de la muerte y de la venganza.
Sinopsis:
La protagonista es Nagiko, una niña cuya familia valora la etiqueta y sutileza de la literatura y la pintura. Cada cumpleaños su padre, que es calígrafo, le dibuja en la cara una bendición tradicional. Pero la familia es pobre y el padre va pagando su deuda a un editor con favores homosexuales. Nagiko se casada con el hijo adoptivo de aquél, pero el matrimonio es un fracaso y el marido de Nagiko quema su biblioteca. La muchacha escapa de Tokio y se convierte en modelo de éxito, aun así, los recuerdos familiares son muy fuertes e insiste en que sus amantes le den placer escribiendo sobre su cuerpo.
Nagiko es persuadida por Hoki (fotógrafo que esta locamente enamorado de ella) e intenta publicar un libro, pero es rechazado por el mismo editor que humilló a su padre. Al saber que el editor tiene un compañero, Jerome, Nagiko decide seducirlo, pero las cosas no resultan como ella quería ya que se acaba enamorando.
A partir de aquí, Nagiko empieza a escribir sus libros en cuerpos de hombres y los envía al editor, el cual, mantiene encuentros sexuales con Jerome.
Jerome al final acaba muriendo y en honor a su aflicción y amor, Nagiko pasa un día y una noche escribiendo un poema erótico sobre el cuerpo del amante (Libro VI: Libro del enamorado). Tras el entierro de Jerome, Nagiko quema su apartamento y vuelve a la casa de sus ya fallecidos padres.
El editor exhuma el cuerpo de Jerome al descubrir que la muchacha ha escrito sobre este, por lo que despelleja el cuerpo y lo manda a encuadernar. Nagiko, que descubre que está embarazada de Jerome, empieza a llevar a cabo su antiguo plan, cuya intención final es que el editor la devuelva el libro de la piel de Jerome para poder enterrarlo decentemente.
Al final con el Libro de la muerte, Nagiko consigue de vuelta el libro de Jerome y lo entierra en la maceta de un bonsái.
La película termina con Nagiko escribiendo una felicitación sobre el rostro de su hija y reconociendo que está preparada para escribir un diario.
Después de ver la película tuvimos una pequeña charla sobre esta.
Entre los protagonistas, aparece Ewan McGregor, actor británico que ha participado en películas como Star Wars (interpretando al caballero jedi Obi-ean Kenobi), Moulin Rouge, Abajo el amor, Lo imposible (con Naomi Watts), etc.
El título "The Pillow Book" hace referencia a la costumbre japonesa de guardar los diarios íntimos debajo de la almohada.
Breve resumen: La protagonista, Nagiko va relatando su proceso de aprendizaje (este proceso se simboliza con el paso de ser soporte de escritura a convertirse ella misma en "pincel"). y que tiene, como etapas: el conocimiento del amor, de la muerte y de la venganza.
Sinopsis:
La protagonista es Nagiko, una niña cuya familia valora la etiqueta y sutileza de la literatura y la pintura. Cada cumpleaños su padre, que es calígrafo, le dibuja en la cara una bendición tradicional. Pero la familia es pobre y el padre va pagando su deuda a un editor con favores homosexuales. Nagiko se casada con el hijo adoptivo de aquél, pero el matrimonio es un fracaso y el marido de Nagiko quema su biblioteca. La muchacha escapa de Tokio y se convierte en modelo de éxito, aun así, los recuerdos familiares son muy fuertes e insiste en que sus amantes le den placer escribiendo sobre su cuerpo.
Nagiko es persuadida por Hoki (fotógrafo que esta locamente enamorado de ella) e intenta publicar un libro, pero es rechazado por el mismo editor que humilló a su padre. Al saber que el editor tiene un compañero, Jerome, Nagiko decide seducirlo, pero las cosas no resultan como ella quería ya que se acaba enamorando.
A partir de aquí, Nagiko empieza a escribir sus libros en cuerpos de hombres y los envía al editor, el cual, mantiene encuentros sexuales con Jerome.
Jerome al final acaba muriendo y en honor a su aflicción y amor, Nagiko pasa un día y una noche escribiendo un poema erótico sobre el cuerpo del amante (Libro VI: Libro del enamorado). Tras el entierro de Jerome, Nagiko quema su apartamento y vuelve a la casa de sus ya fallecidos padres.
El editor exhuma el cuerpo de Jerome al descubrir que la muchacha ha escrito sobre este, por lo que despelleja el cuerpo y lo manda a encuadernar. Nagiko, que descubre que está embarazada de Jerome, empieza a llevar a cabo su antiguo plan, cuya intención final es que el editor la devuelva el libro de la piel de Jerome para poder enterrarlo decentemente.
Al final con el Libro de la muerte, Nagiko consigue de vuelta el libro de Jerome y lo entierra en la maceta de un bonsái.
La película termina con Nagiko escribiendo una felicitación sobre el rostro de su hija y reconociendo que está preparada para escribir un diario.
Después de ver la película tuvimos una pequeña charla sobre esta.
sábado, 18 de octubre de 2014
CLASE DEL 17-10-2014: PRESENTACIÓN DE LAS REVISTAS
Cada alumno eligió una revista sobre arte y la presentó. La revista que yo elegí fue REVISTART o revista de las artes.
(Antiguo titulo)
(Nuevo titulo)
Esta revista esta dedicada a la difusión de las artes (pintura, escultura, artes aplicadas, fotografía, literatura y música) informando de todo lo que acontece al mundo del arte.
Está dirigida por Mª Pilar Andreu, como asesor esta L. García-Diego y en la redacción se encuentran B.C. Morán y Clara Carracedo. Se empezó a publicar en 1994.
Ha tomado el pulso tanto al mercado artístico español como al internacional convirtiéndose así en una herramienta útil para los profesionales del sector y los amantes del arte.
La revista no olvida su función divulgativa dedicando numerosas paginas y reportajes de grandes exposiciones e interesantes artículos de opinión, firmados por reconocidos especialistas y además contiene información util y reportajes en profundidad. Revistart se implica apoyando a los artistas, dando a conocer su obra, presentando el trabajo de las galerías con las publicaciones de sus exposiciones, dando cobertura en las ferias de arte, patrocinando premios, asesorando a los que se inician, colaborando y dando soporte a los consagrados.
Os dejo a continuación la pag. web de la revista: http://www.revistart.es/
Las revista que se presentaron fueron: V MAGAZINE, FOTOGRAMAS, VOGUE, ARTE Y PARTE, GLAMOUR, LÁPIZ, EL CROQUIS, FMR, ARTECONTEXTO, DESCUBRIR EL ARTE, EXIT y BELIO MAGAZINE. También faltaron alumnos que no pudieron exponer a causa del fin de la clase a las 17h.
De todas las revistas que se presentaron las que a mi me parecieron más importantes fueron: FOTOGRAMAS (revista dedicada especialmente al cine), EL CROQUIS (arquitectura), BELIO MAGAZINE y LÁPIZ.
(Antiguo titulo)
(Nuevo titulo)
Esta revista esta dedicada a la difusión de las artes (pintura, escultura, artes aplicadas, fotografía, literatura y música) informando de todo lo que acontece al mundo del arte.
Está dirigida por Mª Pilar Andreu, como asesor esta L. García-Diego y en la redacción se encuentran B.C. Morán y Clara Carracedo. Se empezó a publicar en 1994.
Ha tomado el pulso tanto al mercado artístico español como al internacional convirtiéndose así en una herramienta útil para los profesionales del sector y los amantes del arte.
La revista no olvida su función divulgativa dedicando numerosas paginas y reportajes de grandes exposiciones e interesantes artículos de opinión, firmados por reconocidos especialistas y además contiene información util y reportajes en profundidad. Revistart se implica apoyando a los artistas, dando a conocer su obra, presentando el trabajo de las galerías con las publicaciones de sus exposiciones, dando cobertura en las ferias de arte, patrocinando premios, asesorando a los que se inician, colaborando y dando soporte a los consagrados.
Os dejo a continuación la pag. web de la revista: http://www.revistart.es/
Las revista que se presentaron fueron: V MAGAZINE, FOTOGRAMAS, VOGUE, ARTE Y PARTE, GLAMOUR, LÁPIZ, EL CROQUIS, FMR, ARTECONTEXTO, DESCUBRIR EL ARTE, EXIT y BELIO MAGAZINE. También faltaron alumnos que no pudieron exponer a causa del fin de la clase a las 17h.
De todas las revistas que se presentaron las que a mi me parecieron más importantes fueron: FOTOGRAMAS (revista dedicada especialmente al cine), EL CROQUIS (arquitectura), BELIO MAGAZINE y LÁPIZ.
CLASE DEL 16-10-2014: EL CUERPO
El jueves 16 de Octubre dimos una clase teórica sobre el cuerpo.
Al iniciar la clase lo primero que vimos fue un pequeño resumen sobre un reportaje que había escrito la profesora. El reportaje nos relataba la vivencia de un enfermo en el hospital.
Lo primero que debemos saber es ¿qué es el arte? y en el powerpoint que la profesora puso se nos mostró la siguiente definición: acto mediante el cual, valiéndose de la materia o de lo visible, imita o expresa el hombre lo material o lo visible, y crea copiando o fantaseando. Toda creación u obra que exprese lo que el hombre desea exteriorizar obedeciendo a sus patrones de belleza y estética. El artista tiene que estar dotado de imaginación a través de la cual responde al vasto y multiforme mundo externo expresando sus sentimientos por medio de palabras, formas, colores y sonidos.
Se hizo una breve retrospectiva sobre las diferentes culturas occidentales y donde vimos como en las diferentes épocas los estereotipos acerca del cuerpo han ido cambiando. Pasamos desde los griegos (los hombres se sentían fuertes), la edad media (todo se representaba con la figura de Dios), el renacimiento (su principal objetivo es imitar la belleza y aparece un gran conflicto entre la presentación concreta y la materialización de la belleza), el barroco (el hombre se siente vulnerable ante la naturaleza), el impresionismo (los retratos pasan a ser fidedignos con la ayuda de la fotografía) y ahora en la actualidad (el hombre no está conforme con su cuerpo y busca parecerse a modelos que no son reales).
A través de varios artistas vimos como entienden y representan ellos el cuerpo, y como generan arte a través de los cuerpos. Algunos fragmentan el cuerpo y usan el pelo, la piel la sangre, la orina...; otros usan la clonación; con la llegada del feminismo y el cuerpo femenino, se hacen grandes aportaciones, ya que las mujeres ayudan a renovar los discursos y los hacen más íntimos; otros artistas usan el cuerpo para la perversión (cuerpos enfermos), y ademas en el S.XX se obtenía más energía de lo feo antes que de lo bello ya que se buscaba lo maldito, lo sangrante y lo miserable...
Con todo esto, debemos decir que el arte, nos está haciendo un resumen de lo que está pasando en la vida.
Algunos de los artistas de los que se hablaron fueron: MARIKO MORI, SHIRIN NESHAT (pintaba su propio cuerpo y le hacía fotografías, al lado podemos ver una obra suya), BYRON KIM, SPENCER TUNICK, SARA SAPETTI, NICOLA CONSTANTINA, MIRÓ, WILLIAM HOGARTH, CENNINI, ALBERTI, LEONARDO...
Al iniciar la clase lo primero que vimos fue un pequeño resumen sobre un reportaje que había escrito la profesora. El reportaje nos relataba la vivencia de un enfermo en el hospital.
Lo primero que debemos saber es ¿qué es el arte? y en el powerpoint que la profesora puso se nos mostró la siguiente definición: acto mediante el cual, valiéndose de la materia o de lo visible, imita o expresa el hombre lo material o lo visible, y crea copiando o fantaseando. Toda creación u obra que exprese lo que el hombre desea exteriorizar obedeciendo a sus patrones de belleza y estética. El artista tiene que estar dotado de imaginación a través de la cual responde al vasto y multiforme mundo externo expresando sus sentimientos por medio de palabras, formas, colores y sonidos.
Se hizo una breve retrospectiva sobre las diferentes culturas occidentales y donde vimos como en las diferentes épocas los estereotipos acerca del cuerpo han ido cambiando. Pasamos desde los griegos (los hombres se sentían fuertes), la edad media (todo se representaba con la figura de Dios), el renacimiento (su principal objetivo es imitar la belleza y aparece un gran conflicto entre la presentación concreta y la materialización de la belleza), el barroco (el hombre se siente vulnerable ante la naturaleza), el impresionismo (los retratos pasan a ser fidedignos con la ayuda de la fotografía) y ahora en la actualidad (el hombre no está conforme con su cuerpo y busca parecerse a modelos que no son reales).
A través de varios artistas vimos como entienden y representan ellos el cuerpo, y como generan arte a través de los cuerpos. Algunos fragmentan el cuerpo y usan el pelo, la piel la sangre, la orina...; otros usan la clonación; con la llegada del feminismo y el cuerpo femenino, se hacen grandes aportaciones, ya que las mujeres ayudan a renovar los discursos y los hacen más íntimos; otros artistas usan el cuerpo para la perversión (cuerpos enfermos), y ademas en el S.XX se obtenía más energía de lo feo antes que de lo bello ya que se buscaba lo maldito, lo sangrante y lo miserable...
Con todo esto, debemos decir que el arte, nos está haciendo un resumen de lo que está pasando en la vida.
Algunos de los artistas de los que se hablaron fueron: MARIKO MORI, SHIRIN NESHAT (pintaba su propio cuerpo y le hacía fotografías, al lado podemos ver una obra suya), BYRON KIM, SPENCER TUNICK, SARA SAPETTI, NICOLA CONSTANTINA, MIRÓ, WILLIAM HOGARTH, CENNINI, ALBERTI, LEONARDO...
EXPOSICIÓN 1: ESTAMPA
El pasado viernes 10 de Octubre, junto a unos compañeros fuimos a ver la exposición recomendada por la profesora.
ESTAMPA, 2014. El Matadero (metro Legazpi)
Fue una exposición muy agradable de ver donde vimos esculturas, pinturas, dibujos a bolígrafo y fotografías. También nos explicaron en dos ocasiones los cuadros de algunos de los artistas y, además nos dejaron asombrados, este es el caso de los cuadros de MARCOS TAMARGO
Personalmente junto con las obras de MARCOS TAMARGO, también me impresionaron mucho los dibujos hechos a bolígrafo de JUAN FRANCISCO CASAS.
También debo decir que entre tantas obras modernas, en la exposición nos encontramos con grandes artistas como son MIRÓ, PICASSO, LOUISE BOURGEOIS...
Por último os dejo con algunas otras obras que había en la exposición:
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